DORNRÖSCHENS ERWACHEN
Kuss zwischen Kunst und Märchen
Kuss zwischen Kunst und Märchen
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Was geschieht, wenn einer der berühmtesten Küsse der Kunstgeschichte auf den wohl symbolträchtigsten Kuss der Märchenwelt trifft? Bei Designerin Eva Hett entsteht textile Magie. Für das Dornröschen-Motiv ihrer ersten Kapselkollektion des Seidentuchlabels Wonnevolll vereint sie Gustav Klimts Der Kuss von 1908 mit dem Grimm’schen Märchen von 1812. Das Ergebnis: ein Seidentuch, das Kunst- und Märchensprache zu einem opulenten Tableau verschmilzt. Zwei weitere Tuch-motive der Themenkapsel widmen sich Aschenputtel und Schneewittchen.
Im Zentrum des Dornröschen-Tuchs leuchtet eine abstrahierte Interpretation von Klimts Liebespaar. Umgeben wird sie von einer zweiten erzählerischen Ebene: Dornröschen und ihr Prinz erscheinen als kunstvoll gestaltete Fabelvögel. „Sie stehen für Wandlung, Sehn-sucht und Neubeginn“, sagt Eva Hett.
So treffen zwei Erzählwelten in einer herzförmigen Komposition aufeinander: Klimts Bild als Sinnbild leidenschaftlicher Verschmelzung, der Märchenkuss als Moment des Erwa-chens. Diese Gegenüberstellung – hier Erfüllung, dort Erwartung – verleiht dem Motiv eine leise Spannung. Augenzwinkernde Details wie der kleine Dolch im Schnabel des
„Prinzen“, mit dem er sich durch den Dornenwald kämpft, vollenden die Szenerie.
Mit dieser Kollektion definiert Eva Hett die Stilistik von Wonnevolll: kunstvoll konzipierte Botschaften, meisterhaft verarbeitete Seidentücher, die ihre Trägerinnen inspirieren und im Alltag begleiten. Ihre Botschaft ist klar: „Sie sollen uns behutsam daran erinnern, was wirklich zählt – hoffnungsfrohe Liebe in all ihren Facetten.“
SLEEPING BEAUTY’S AWAKENING A Kiss between Art and Fairytale
What happens when one of the most famous kisses in art history meets arguably the most symbolic kiss in the world of fairytales? In the hands of designer Eva Hett, textile magic is born. For the "Sleeping Beauty" motif of her first capsule collection for the silk scarf label Wonnevolll, she unites Gustav Klimt’s The Kiss (1908) with the Brothers Grimm’s 1812 fairytale. The result is a silk scarf that fuses the languages of art and folklore into an opulent tableau. Two further motifs in the thematic capsule are dedicated to Cinderella and Snow White.
At the center of the Sleeping Beauty scarf glows an abstracted interpretation of Klimt’s lovers. This is surrounded by a second narrative layer: Sleeping Beauty and her Prince appear as artfully designed mythical birds. "They represent transformation, longing, and a new beginning," says Eva Hett.
